jueves, 10 de julio de 2008
domingo, 6 de julio de 2008
lunes, 23 de junio de 2008
Autores recomendados por Mariano (Medios I) para ver
Zbigniew Rybczynski:
"El paso del tiempo": http://youtube.com/watch?v=itNyb_C2IhQ
Georges Schwizgebel
"78 tours": http://youtube.com/watch?v=xSrE3oNZz3w
"Jeu":
____
Otros (búsqueda personal):
"Construcción Temporal": http://www.youtube.com/watch?v=P7PcNbhKAdc
"Ballet Mecanique": http://www.youtube.com/watch?v=DjgM3d6zBQc
"El paso del tiempo": http://youtube.com/watch?v=itNyb_C2IhQ
Georges Schwizgebel
"78 tours": http://youtube.com/watch?v=xSrE3oNZz3w
"Jeu":
____
Otros (búsqueda personal):
"Construcción Temporal": http://www.youtube.com/watch?v=P7PcNbhKAdc
"Ballet Mecanique": http://www.youtube.com/watch?v=DjgM3d6zBQc
miércoles, 18 de junio de 2008
jueves, 12 de junio de 2008
martes, 10 de junio de 2008
jueves, 5 de junio de 2008
martes, 27 de mayo de 2008
Audios
16 audios archivados como videos, ya que no se pueden escuchar los mp3. Audios tomados del entorno natural de los parques, sonidos encontrados en el lugar. Desde pajaros, pisadas, autos, musicos, personas hablando, juegos, etc.
domingo, 25 de mayo de 2008
lunes, 12 de mayo de 2008
Clase 06: story board
En base al cubismo queremos que La multiciplidad de vistas, las distintas miradas, los distintos lados, es el enfoque principal a representar. Por ejemplo en el cubismo, la perspectiva es tan solo un postulado que derivaba de las geometrías euclídeas pero no debe de ser definitivo ni el único modo posible de representar la realidad. Los estudios sobre óptica y física, la fotografía y el cine habían generado una nueva forma de ver, nuevas maneras de percibir una narración que aportaría nuevas ideas en el campo de las artes plásticas.
El análisis que hace el cubismo de la realidad (mejor dicho, de la que autocrea) se basa en las geometrías, en la austeridad cromática, en las diferentes inspiraciones en modelos primitivos o en otras estéticas, orientalizantes o africanas, en el uso del collage, en la multiplicidad de puntos de vista y planos. El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo diferente, ante una realidad nueva, que no existía y que ha sido creada.
Por ello, el cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno, pues rompe con lo anterior, con lo académico, con la visión renacentista y con la perspectiva habitual. Rompe con el objeto.
El análisis que hace el cubismo de la realidad (mejor dicho, de la que autocrea) se basa en las geometrías, en la austeridad cromática, en las diferentes inspiraciones en modelos primitivos o en otras estéticas, orientalizantes o africanas, en el uso del collage, en la multiplicidad de puntos de vista y planos. El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo diferente, ante una realidad nueva, que no existía y que ha sido creada.
Por ello, el cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno, pues rompe con lo anterior, con lo académico, con la visión renacentista y con la perspectiva habitual. Rompe con el objeto.
sábado, 3 de mayo de 2008
Clase 05: asignación de movimiento artístico: Cubismo.
Corriente vanguardista que en pintura se caracteriza por la representación de objetos en forma geométrica.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Guillaume Apollinaire, pero también teniendo como principales fundadores a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva.
A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo:
-> Cubismo analítico (1910-1912), en donde la pintura es casi monocroma. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. En este período se incluye otro tipo de cubismo: el cubismo hermético. Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados, de este modo la imagen representada era casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de periódico, que permiten distinguir lo que se está representando. El cubismo hermético se llevó tan lejos, que con miedo de caer en la abstracción, se transformó en lo que se conoce como el segundo período que es el
-> Cubismo sintético (1912-1914). El cubismo sintético lo inició Braque al poner papel collé pegado directamente en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a poner periódicos y esto evolucionó en lo que es hoy en día el collage. Estas obras son más sencillas y parecen estar ensambladas, formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de periódico, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas.
_
Cubistas importantes:
Braque, Leger, Cezanne, Juan Gris, Apollinaire, Metzinger, Lhote, Seurat y Pablo Picasso.
CINE CUBISTA
Nos situamos en el París de los llamados «felices años veinte». El tema de las vanguardias es un tema complejo: los límites entre los diferentes movimientos no está claro. Relación fructífera del cine con la pintura. Presenta características propias del arte del s.XIX, de los inicios del cine: visión frontal, como de cuadro, teatral. Sin embargo, la vanguardia cambiará esta visión, 1914 Manifiesto del cine como 7 arte, de Riccioto Canudo donde se manifiesta una voluntad de innovación, el lenguaje es moderno, un instrumento experimental. Combinan imagen y música: imágenes llenas de dinamismo y ritmo (antecedente del videoclip). Otra característica de las vanguardias es que son pocas películas las que se han conservado, por su carácter extravagante. Además, nos encontramos en un período de constante evolución. Pasando a las clasificaciones, se habla de cine abstracto, puro, futurista, cubista, dadaísta, surrealista, expresionista…
• Cine abstracto: los estampidos de la nueva vanguardia fueron obra de Viking Eggeling con Diagonal Symphonie, 1921 y Hans Richter con Rythmus'21, Rythmus'23 y Rythmus'25 y Walter Ruttmann con Opus I, 1923 que buscan la unión del concepto de espacio y tiempo a partir de la idea de movimiento, ritmo y acción.
- Diagonal Symphonie: estudio de la capacidad expresiva de una figura geométrica, según las posibilidades de cambio: tamaño, forma, posición.
Se alejan del mimetismo de la realidad llegando a la abstracción cinematográfica. Tiene que ver con el cubismo; en la abstracción no hay referentes con el exterior.
En ocasiones, Sinfonia de una ciudad se ha incluido en esta corriente.
• Cine futurista: basado en el movimiento; presencia de las máquinas, como símbolo del progreso. Destaca: Vida futurista de Arnaldo Gina
• Cine dadaísta: exaltación de lo absurdo, le preocupa el gesto. Destaca, Anemic Cinema de Marx Marchand: reproducción de la ilusión de profundidad que proporciona una espiral en movimiento; provocación en las frases, utilización de todo tipo de claves: azúcar, llaves.
Una obra de transición entre el arte abstracto y figurativo será Ballet mécanique, 1924 de Fernand Léger (futurista/cubista-abstracto: el cine puro y el cine cubista son difíciles de distinguir). Su consigna es “el argumento es el gran error del cine”; pero utiliza elementos figurativos que permiten el reconocimiento de un auténtico ballet; además, presencia de sus motivos predilectos: engranajes, artículos de bazar, piezas mecánicas, títulos de periódico.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Guillaume Apollinaire, pero también teniendo como principales fundadores a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva.
A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo:
-> Cubismo analítico (1910-1912), en donde la pintura es casi monocroma. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. En este período se incluye otro tipo de cubismo: el cubismo hermético. Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados, de este modo la imagen representada era casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de periódico, que permiten distinguir lo que se está representando. El cubismo hermético se llevó tan lejos, que con miedo de caer en la abstracción, se transformó en lo que se conoce como el segundo período que es el
-> Cubismo sintético (1912-1914). El cubismo sintético lo inició Braque al poner papel collé pegado directamente en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a poner periódicos y esto evolucionó en lo que es hoy en día el collage. Estas obras son más sencillas y parecen estar ensambladas, formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de periódico, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas.
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Cubistas importantes:
Braque, Leger, Cezanne, Juan Gris, Apollinaire, Metzinger, Lhote, Seurat y Pablo Picasso.
CINE CUBISTA
Nos situamos en el París de los llamados «felices años veinte». El tema de las vanguardias es un tema complejo: los límites entre los diferentes movimientos no está claro. Relación fructífera del cine con la pintura. Presenta características propias del arte del s.XIX, de los inicios del cine: visión frontal, como de cuadro, teatral. Sin embargo, la vanguardia cambiará esta visión, 1914 Manifiesto del cine como 7 arte, de Riccioto Canudo donde se manifiesta una voluntad de innovación, el lenguaje es moderno, un instrumento experimental. Combinan imagen y música: imágenes llenas de dinamismo y ritmo (antecedente del videoclip). Otra característica de las vanguardias es que son pocas películas las que se han conservado, por su carácter extravagante. Además, nos encontramos en un período de constante evolución. Pasando a las clasificaciones, se habla de cine abstracto, puro, futurista, cubista, dadaísta, surrealista, expresionista…
• Cine abstracto: los estampidos de la nueva vanguardia fueron obra de Viking Eggeling con Diagonal Symphonie, 1921 y Hans Richter con Rythmus'21, Rythmus'23 y Rythmus'25 y Walter Ruttmann con Opus I, 1923 que buscan la unión del concepto de espacio y tiempo a partir de la idea de movimiento, ritmo y acción.
- Diagonal Symphonie: estudio de la capacidad expresiva de una figura geométrica, según las posibilidades de cambio: tamaño, forma, posición.
Se alejan del mimetismo de la realidad llegando a la abstracción cinematográfica. Tiene que ver con el cubismo; en la abstracción no hay referentes con el exterior.
En ocasiones, Sinfonia de una ciudad se ha incluido en esta corriente.
• Cine futurista: basado en el movimiento; presencia de las máquinas, como símbolo del progreso. Destaca: Vida futurista de Arnaldo Gina
• Cine dadaísta: exaltación de lo absurdo, le preocupa el gesto. Destaca, Anemic Cinema de Marx Marchand: reproducción de la ilusión de profundidad que proporciona una espiral en movimiento; provocación en las frases, utilización de todo tipo de claves: azúcar, llaves.
Una obra de transición entre el arte abstracto y figurativo será Ballet mécanique, 1924 de Fernand Léger (futurista/cubista-abstracto: el cine puro y el cine cubista son difíciles de distinguir). Su consigna es “el argumento es el gran error del cine”; pero utiliza elementos figurativos que permiten el reconocimiento de un auténtico ballet; además, presencia de sus motivos predilectos: engranajes, artículos de bazar, piezas mecánicas, títulos de periódico.
viernes, 2 de mayo de 2008
Clase 04
Planteo de distintas Hipótesis
El primer planteo que nos hicimos fue pensar los enfoques y las miradas a través del juego de sombras y luces y de reflejos que se pueden obtener...Como podemos observar los parques y su funcionalidad pero desde la mirada de las sombras.
El segundo planteo que nos hicimos fue como a través de las formas de los parques
en particular, va rigiendo su funcionalidad,como es el recorrido, cuales son las posibilidades de trazar, el juego que se puede hacer en los caminos comparativamente con planos rígidos. Plantear los caminos como un video juego , un recorrido que uno tiene que hacer para llegar a una “meta”.
El tercer planteo que nos hicimos fue como a través de la materialidad podemos representar a los habitantes que concurren a los parques, como podemos ver las sensaciones que nos trasmiten las personas, comparativamente con la materialidad y aspecto del parque. Un juego de comparaciones.
El cuarto planteo que nos hemos hecho es como la naturaleza fue mutando. Como de un espacio verde, simple el hombre lo fue transformando y como la naturaleza ha
cambiado. Como lo ha apropiado y como lo ha convertido en algo totalmente urbano.
Y como la naturaleza se trasforma en una nueva naturaleza para todos.
El primer planteo que nos hicimos fue pensar los enfoques y las miradas a través del juego de sombras y luces y de reflejos que se pueden obtener...Como podemos observar los parques y su funcionalidad pero desde la mirada de las sombras.
El segundo planteo que nos hicimos fue como a través de las formas de los parques
en particular, va rigiendo su funcionalidad,como es el recorrido, cuales son las posibilidades de trazar, el juego que se puede hacer en los caminos comparativamente con planos rígidos. Plantear los caminos como un video juego , un recorrido que uno tiene que hacer para llegar a una “meta”.
El tercer planteo que nos hicimos fue como a través de la materialidad podemos representar a los habitantes que concurren a los parques, como podemos ver las sensaciones que nos trasmiten las personas, comparativamente con la materialidad y aspecto del parque. Un juego de comparaciones.
El cuarto planteo que nos hemos hecho es como la naturaleza fue mutando. Como de un espacio verde, simple el hombre lo fue transformando y como la naturaleza ha
cambiado. Como lo ha apropiado y como lo ha convertido en algo totalmente urbano.
Y como la naturaleza se trasforma en una nueva naturaleza para todos.
jueves, 24 de abril de 2008
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